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# 鏡頭構圖

看完前面的文章後，大致上對拍攝課程影片有所了解，那麼現在該來思考和確認構圖，如何讓拍出來的畫面更加自然好看，更凸顯你的教學專業呢？

### 「專業感」重要嗎？

以在現實生活課堂、學習為例，在挑老師或學習對象，一定會選讓你感覺專業、可信賴的人學習，線上數位課程也是一樣的道理，知識型影片像金融理財、商業、音樂、舞蹈等，都屬於高度專業的知識，而老師透過影片呈現出專業感就更容易引響觀眾的視覺感受，以及學習成效。

### 如何拍出「專業感」?

在影音的世界裡，專業感跟外表並沒有絕對關係，但跟透過「鏡頭」傳遞出的氛圍卻著很大關聯，所以不是網紅等級的你千萬別灰心，只要掌握「鏡頭構圖」也能打造出專業的教學影片，讓觀眾對你的更加信賴。

### 鏡頭拍攝角度

鏡頭視角主要目的是塑造畫面的情緒張力，最常見的三種拍攝角度有，「俯視」、「平視」、「仰角」，同一個事物能因鏡頭拍攝的角度不同，帶給觀眾不同的心理感受。

* 「俯視」：

將相機由上往下拍攝，俗稱上帝視角，若拍攝人物，則畫面中會呈現較低、較矮、較渺小的狀態，通常適用於拍攝教學示範，例如：繪畫、寫字、手作類課程。

* 「平視」：

相機水平拍攝，與學生「平視」且「胸部以上」的鏡頭，作為拍攝課程時的人像拍攝最為適合，而當老師使用平視的鏡位，眼睛直視鏡頭、正臉面對學生，當學生觀看影片與老師眼神交會，則會產生親切感，同時也是最安全不容易失誤的方式，非常適合教授知識型的老師，當看著畫面隱含著平等與尊重的態度，並傳達「我在向你說話」的篤定感。

* 「仰角」：

將相機由下往上拍攝，以仰角的鏡位拍攝，容易拍出較不美觀的臉部畫面，甚至有種威脅感，所以除非你是大師級人物，要呈現尊敬感，不然通常不建議老師們使用。

* 「側面角度」：

將相機架設在人物的斜前方或側面，通常會在兩機一同拍攝時，為了增添立體感及畫面豐富性所使用，不過建議斜角度勿過大，避免讓學生感學很疏遠或看不清老師的臉部表情。

★不管如何，在拍攝時預先為學生們想想，怎樣的畫面呈現才能讓學生的學習有所成效！？

![★切記，老師就像演員，攝影機就是學生視角！](/files/tgpbS3Qe5ThgU58V6tC2)

### 畫面呈現方式

在拍攝人物或物品時，能透過「景別」來呈現畫面中的主要重點，可從遠到近分為四類，「遠景」、「中景」、「近景」、「特寫」，同時我們可以打開攝影器材都有的「九宮格格線」功能來輔助，接著我們依序來介紹。

* 「遠景」：

又稱為全景，從頭到腳，被拍攝主體全部入鏡的方式，適合展現全身肢體動作的畫面。將頭頂和腳下留一些空間，不要讓畫面切到人物，且第一條橫線對齊大約肩膀的位置。

* 「中景」：

可分為「腰上鏡頭」和「胸上鏡頭」，是畫面中最廣泛被使用的呈現方式，用於表現被拍攝主體的表情和上半身的動作。一般課程常使用「胸上鏡頭」，將人物放在正中間，或是左右側，以胸為基準線，不要讓畫面切到人物為佳！

* 「近景」：

將被拍攝主體充滿畫面的鏡頭方式，常用於展示主要的物件，或是有教學示範的課程，例如：手作課程，請務必主體放置在畫面的正中央。

* 「特寫」：

用於表現被拍攝主體局部特徵時所使用的鏡頭，特寫畫面的主要目的是「呈現細節」，將主體局部放在畫面的正中間，能幫助學生學習，也會讓畫面更豐富。較常使用於「課程影片」中，尤其是繪畫或手作類型課程。

★建議在拍攝「特寫鏡頭」時，使用「腳架」或是「桌上型小腳架」讓畫面穩定，對焦才會精準！

選擇合適的拍攝角度並善用構圖和景別，就能清楚傳達資訊，讓老師更顯專業，也更能抓住學生目光，接著想了解更多可延伸閱讀[《拍攝內容建議》](/tips/before-course-record/procedure/jing-tou-gou-tu/pai-she-nei-rong-jian-yi.md)