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鏡頭構圖

看完前面的文章後,大致上對拍攝課程影片有所了解,那麼現在該來思考和確認構圖,如何讓拍出來的畫面更加自然好看,更凸顯你的教學專業呢?

「專業感」重要嗎?

以在現實生活課堂、學習為例,在挑老師或學習對象,一定會選讓你感覺專業、可信賴的人學習,線上數位課程也是一樣的道理,知識型影片像金融理財、商業、音樂、舞蹈等,都屬於高度專業的知識,而老師透過影片呈現出專業感就更容易引響觀眾的視覺感受,以及學習成效。

如何拍出「專業感」?

在影音的世界裡,專業感跟外表並沒有絕對關係,但跟透過「鏡頭」傳遞出的氛圍卻著很大關聯,所以不是網紅等級的你千萬別灰心,只要掌握「鏡頭構圖」也能打造出專業的教學影片,讓觀眾對你的更加信賴。

鏡頭拍攝角度

鏡頭視角主要目的是塑造畫面的情緒張力,最常見的三種拍攝角度有,「俯視」、「平視」、「仰角」,同一個事物能因鏡頭拍攝的角度不同,帶給觀眾不同的心理感受。
  • 「俯視」:
將相機由上往下拍攝,俗稱上帝視角,若拍攝人物,則畫面中會呈現較低、較矮、較渺小的狀態,通常適用於拍攝教學示範,例如:繪畫、寫字、手作類課程。
  • 「平視」:
相機水平拍攝,與學生「平視」且「胸部以上」的鏡頭,作為拍攝課程時的人像拍攝最為適合,而當老師使用平視的鏡位,眼睛直視鏡頭、正臉面對學生,當學生觀看影片與老師眼神交會,則會產生親切感,同時也是最安全不容易失誤的方式,非常適合教授知識型的老師,當看著畫面隱含著平等與尊重的態度,並傳達「我在向你說話」的篤定感。
  • 「仰角」:
將相機由下往上拍攝,以仰角的鏡位拍攝,容易拍出較不美觀的臉部畫面,甚至有種威脅感,所以除非你是大師級人物,要呈現尊敬感,不然通常不建議老師們使用。
  • 「側面角度」:
將相機架設在人物的斜前方或側面,通常會在兩機一同拍攝時,為了增添立體感及畫面豐富性所使用,不過建議斜角度勿過大,避免讓學生感學很疏遠或看不清老師的臉部表情。
★不管如何,在拍攝時預先為學生們想想,怎樣的畫面呈現才能讓學生的學習有所成效!?
★切記,老師就像演員,攝影機就是學生視角!

畫面呈現方式

在拍攝人物或物品時,能透過「景別」來呈現畫面中的主要重點,可從遠到近分為四類,「遠景」、「中景」、「近景」、「特寫」,同時我們可以打開攝影器材都有的「九宮格格線」功能來輔助,接著我們依序來介紹。
  • 「遠景」:
又稱為全景,從頭到腳,被拍攝主體全部入鏡的方式,適合展現全身肢體動作的畫面。將頭頂和腳下留一些空間,不要讓畫面切到人物,且第一條橫線對齊大約肩膀的位置。
  • 「中景」:
可分為「腰上鏡頭」和「胸上鏡頭」,是畫面中最廣泛被使用的呈現方式,用於表現被拍攝主體的表情和上半身的動作。一般課程常使用「胸上鏡頭」,將人物放在正中間,或是左右側,以胸為基準線,不要讓畫面切到人物為佳!
  • 「近景」:
將被拍攝主體充滿畫面的鏡頭方式,常用於展示主要的物件,或是有教學示範的課程,例如:手作課程,請務必主體放置在畫面的正中央。
  • 「特寫」:
用於表現被拍攝主體局部特徵時所使用的鏡頭,特寫畫面的主要目的是「呈現細節」,將主體局部放在畫面的正中間,能幫助學生學習,也會讓畫面更豐富。較常使用於「課程影片」中,尤其是繪畫或手作類型課程。
★建議在拍攝「特寫鏡頭」時,使用「腳架」或是「桌上型小腳架」讓畫面穩定,對焦才會精準!
選擇合適的拍攝角度並善用構圖和景別,就能清楚傳達資訊,讓老師更顯專業,也更能抓住學生目光,接著想了解更多可延伸閱讀《拍攝內容建議》