### **腳本撰寫** 在了解以上單元影片內容架構之後，就開始進行正式的腳本撰寫。 撰寫腳本時，運用「腳本範例」，將課程內的口白一字一句的寫下來，並且直接唸出來，將口白修正成最順口的文案，並且計算時間，就可以掌握影片的長度。 將來拍攝時就依照腳本照稿執行就可以，所以在完成腳本口白的同時，也完成了初版的字幕。 ### ### 分鏡圖與拍攝 完成腳本後，可以搭配想要呈現的效果進行分鏡規劃。分鏡規劃就是拍攝的方式、想呈現的畫面。 依據腳本口白，有的情境適合拍攝老師本人敘述、有的情境適合搭配字卡或是簡報呈現。在「腳本範例」中，將畫面描述與分鏡畫面描述出來，就可以進到實際拍攝喽！
關於影片拍攝流程，可以參考這一篇[《影片製作流程》](https://help.teaches.cc/tips/before-course-record/procedure/) 別擔心，如果對於影片拍攝需要我們的協助，我們也可以提供服務喔！請參考[《Teaches的服務》](/tips/service)
{% hint style="success" %} 延伸閱讀：關於課程章節與單元規劃可以參考這一篇[《課程章節設定》](/tips/before-course-plan/chapter-and-assignment#yi-ke-cheng-zhang-jie)、想了解募資影片的腳本規畫參考這一篇[《募資影片腳本規劃》](/tips/before-course-record/procedure/fundraising-script) {% endhint %} # 場地 首先，選擇一個適合的場地是最需要考慮的，千萬不要忽視合適場地的重要性，可以問問自己如何才能襯托出你的專業與內容以及預先設想學生在觀看時的情境。若選了一個不合適的場景，將大大影響到學生的參與度和觀看舒適度，而老師們在教學時也會格外吃力，即便擁有豐富的內容，教學效果也會大幅降低。 正因為選擇場地的不確定因素包含「光線」與「聲音」，一般而言，戶外場地較難掌控這兩點，因此在拍攝課程影片時，老師們應該要選擇穩定性較高的「室內」環境作為拍攝首選！\ 不過因拍攝的課程類型皆有不同，也是會出現需要選擇戶外環境的時候，接著就讓我們一起了解，如何挑擇適合拍攝課程的「場地」吧！ * **避免雜亂且吵鬧的環境：**不論你選擇室內還是室外的場地，都需注意拍攝時的背景不能過於雜亂，且建議選擇噪音影響較少的環境，在教學時才能避免環境分散學生的注意力。 * **凸顯課程主題：**最好選擇能讓學生更融入課程情境的拍攝環境，同時也能提升老師的專業度，這樣便能增加畫面的豐富性和臨場感。建議老師從「課程主題」開始發想，選擇或佈置出能凸顯課程主題的相關場景，另外也可以運用不反光的綠色布料或色紙，製作背景色，再透過後製去背，以更多元的方式來呈現與主題相符的背景。 ### 室內VS戶外 了解挑選場地前，必須掌握的重要元素後我們依照「室內」及「戶外」空間來談談適合的課程。 * **室內空間：**\ \ 大多數的課程都建議使用室內環境來拍攝，其原因為： 一、能夠掌控拍攝環境因素 二、可自由設定想呈現的畫面 \ Tips：若找不到適合得場地時，則可以選擇「白牆」或「淺色背景」作為簡潔的環境來進行拍攝。 當然，如果老師們有經營自己的工作坊，使用熟悉的環境拍攝就再好不過了，例如：畫室、烘培教室等，這樣一來，像是手作類型的課程，老師們則不需再次熟悉教學設備、器材及場地，也能更加順利進行拍攝。 * **戶外空間：**\ \ 可視課程需求來做選擇，像是街頭、公園等，可以增加畫面的趣味性，不過拍攝前需特別注意光線、收音的問題，如果你是運動類型的老師們，若無法良好的掌握環境因素，其實只需選擇一個寬敞的空間，並搭配課程中需要的器材，也能拍出好的質感影片呦。 在拍攝前運用小巧思，事先規劃好預計拍攝的場景，使用與課程相關的器材、物品來佈置空間，建立與課程主題相符的背景、環境，無論如何一切取決老師教的內容、教的方式，而場地環境都是一個不能輕忽的小細節！ # 攝影 了解如何挑選合適的場地後，說到開始拍攝，除了自己本身就是攝影師，不然相信大家應該不會為了拍攝線上課程，就馬上購買一台好幾萬的相機，所以在開始拍攝，資金不足的情況下，我們可以直接選用自己的手機或是現有的拍攝工具就可以了，接下來告訴大家如何充分的利用現有的工具。 線上課程主要的重點是將你所講述的內容清楚地傳達給學生，即使你的畫面不像電影那般高畫質，也是想當具有價值。所以只需對器材充分了解，並正式拍攝前確認是否符合攝影需求，那麼該如何判斷現有的拍攝工具到底適不適合自己呢？！如果你也有這樣的疑問，那麼請繼續閱讀以下的內容，並實際拿起你的工具嘗試拍攝看看吧。 ### 清晰且穩定的畫面 #### 1. 設定拍攝品質 * 「長寬比」：解析度設定為16 : 9，目前大部分影視的顯示比例。 * 「畫質」：設定為 1080p（1920 x 1280），不低於 720p（1280 × 720） * 「檔案格式」：mov 或 mp4（mpge-4）為佳 * 「影格速率」：設定與原始影像相同之影格速率，例如：24 fps、29.97 fps 或 30 fps * 「設定音訊格式」：建議設定 aac 或 mp3 為佳 * 「位元速率」：3 Mbps - 6 Mbps #### 2. 設定拍攝功能 * 設定「光圈大小」和「焦距」：\ 光圈的大小，會直接影響畫面的亮度和景深。 * 光圈大：\ 一般而言，為了凸顯拍攝主體時會將光圈開到最大，讓背景稍微模糊。 * 光圈小：\ 當有打幅度的肢體動作、操作示範或是手作教學、同時看到老師本身和身旁道具時，則建議使用小光圈，讓畫面都能清楚、不模糊，避免失焦問題。 * 設定「自動對焦」：\ 針對拍攝環境，避免受到手動模式中不可控制因素而影響，尤其在拍攝特定的景物時，每次都還要手動對焦的話，會容易出現失焦問題且也能出現較少的雜訊畫面。 * 設定「感光度（ISO 值）」：\ 感光度越高，相機拍攝出的畫面會越亮，但畫面的顆粒感和雜訊也就會越明顯。在晴天或光線充足的地方拍攝，通常會選擇設定較低的 ISO；而陰天或光線不足處，可能需要設定較高的 ISO，或增加打光！延伸閱讀[《燈光》](/tips/before-course-record/procedure/deng-guang) * 設定「自動白平衡（AWB）」：\ 一般來說，我們都會以主要的光源來決定設定相機的白平衡，而拍出來的影像色溫，會隨著拍攝環境當下「光線強弱」與「系統色溫數值的差異」而產生偏差，常見的色偏有偏黃（暖色過強）和偏藍（冷色過強），所以最好是使用自動的白平衡來校正色偏的問題，否則可能導致同一場景、色溫卻不斷變化的悲劇。 #### 3.相機儲存設定 確認相機記憶卡的檔案儲存容量充足，並注意記憶卡的存取速度，如果可以的話，在拍攝前清空記憶卡並格式化。 #### 4.使用腳架 * 錄影時使用腳架，錄製出穩定、沒有震動的畫面，並留意拍攝畫面是否呈現水平狀態，沒有歪斜。 * 若是使用手機拍攝，建議可以預先設置好固定的快門、光圈、感光度和白平衡等重要數值，再進行拍攝，並在拍攝前多加測試，且多留意手機的耗電與檔案儲存情況！ ### 拍攝注意的事項 * **保持功能設定** 影片開拍之後，盡可能不要在錄影過程中任意更改有關拍攝功能設定，當需調整設定，建議暫時停下拍攝，調整好數值再繼續，以確保整段影片的完整性。建議可在調整後，先試拍一小節，確認畫面無誤再深入進行。 * **看著鏡頭講話** 想開設線上課程，要多練習保持自信的看著鏡頭說話，有那種『把鏡頭看穿』的感覺，在影片上才會是你在和學生對話的樣子。記住！不要害怕鏡頭，要直視鏡頭，這樣學生才會有「正在跟老師對話」的感覺。 * **不要背對觀眾** 即便是在書寫白板的時候，不要背對觀眾或是看向其他地方太久，在學生觀看課程時，若是少了跟老師的直接互動，注意力非常容易下降。因此建議老師們可以練習側面書寫，這樣就能在書寫時同時看著學生，才更能抓住學生的眼球。 * **調整說話節奏** 講話的節奏會影響到整堂課的進行，老師們可以練習說話的節奏，不用說得太快，能把每個重點都講得清楚明白才是最重要的！ * **準備課程筆記** 這部分非常重要，上課前，老師可以將每個要進行的課程活動、會涵蓋的重點、技巧、小故事、笑話等等寫下來並熟悉這整個流程，才能在課程進行時，或是影片拍攝過程中，順順的帶過每個設計的活動，這樣可以有效降低手忙腳亂、NG 的情形，大大提高課程效率！ ★切記，千萬不要照著稿念，這樣反而會讓課程變得死板，沒有活力。延伸閱讀《[課程影片腳本規劃](https://help.teaches.cc/tips/before-course-record/normal-script) * 檢查影片品質 為了避免事後發現影片品質不佳，導致可能需要付出大量時間與成本，來重新拍攝，我們建議老師再正式開拍之前，先行試錄一段影片，並仔細檢查影片品質，隨時調整拍攝方式，來得到最佳的拍攝效果！ ★ 切記，正式拍攝結束後，檢查影片同時並確認檔案存檔是否有漏【檔案名稱依單元來區分】，才算完成拍攝工作。 ### 拍攝器材/設備介紹 * **手機：** 製作課程最基本要有的當然就是拍攝器材，而手機已成為這時代人手一台的拍攝器材，如果只是想要先求有、再求好，不妨可以先嘗試以手機拍攝，但建議拍攝場地要有穩定明亮的光線，以確保畫面細節度夠清晰。 * **相機：** 如果你很在意課程影片的畫質，或是你的課程一定需要露臉教學，又或者是必須大量呈現細節的課程內容，例如：手作課程，則會建議用相機拍攝。與此同時，若資金考量許可下，在挑選相機時，可以特別注意「畫素」，與畫質有關以及「ISO值」，能確保在光線不足時，畫面的清晰度。建議可挑選畫素大於2000萬，ISO值在3200以上，且有自動對焦功能的相機，這邊為你推薦三款相機： * [Canon PowerShot G7X Mark III](https://tw.canon/zh_TW/consumer/powershot-g7-x-mark-iii/product) 主打「專為社群媒體創作而生的相機」，Canon PowerShot G7X Mark III擁有輕巧外觀、180度的翻轉螢幕，一吋CMOS感光元件、1.8大光圈，絕對足以應付大部分拍攝需求，最特別的是它是全球首創支援Youtube直播功能的相機，當有需要即時直播的老師們，這台相機會非常適合你！ * [Sony A6400](https://store.sony.com.tw/product/ILCE-6400) Sony A6400本身就是主打錄影功能的微單眼相機，對焦快速，可以外接麥克風，機身輕巧，可錄製4K影片，加上180度的翻轉螢幕，在Youtuber界有許多人使用，但是售價會落在30,000-40,000之間，會依搭配的鏡頭不同而定。 * [Sony RX100M7](https://www.sony.com.tw/zh/electronics/cyber-shot-compact-cameras/dsc-rx100m7) Sony RX100系列目前已經出到第七代，小巧機身、高效功能，讓它年年都大受歡迎，就不說基本的螢幕翻轉，它擁有大範圍的ISO感光度，低光源也能拍出清晰照片，快速的自動對焦功能，支援內外場景的影片錄製，靜態、動態都不用擔心，同時支援外接麥克風的3.5mm接孔，完全是一台為了影片創作者而生的相機！ * **筆電、網路攝影機：** 如果你的課程內容，大部分只需要對著鏡頭講話，再穿插教學簡報，那使用筆電鏡頭，或是網路攝影機錄製也是一個方式，不過筆電鏡頭的缺點就是比較難自己調整角度，而且畫素普遍都不太好，因此若是想直接對著電腦講話，也可以外接Webcom，錄製出品質較佳的畫面。 # 收音 提到拍影片，大家首先會最先重視的是「畫面」，卻時常忽略和畫面同樣重要的「聲音」。在收音方面，通常不太建議直接使用電腦、手機的錄音功能，在品質上通常不太好。 教學影片聲音的品質好壞，是會影響學生學習的專注力與成效，想錄出好聲音，你除了要準備符合需求的收音器材，也必須了解如何避免各種的聲音干擾，其實只要我們透過幾個簡單的環境設置就可以大大提升聲音品質。現在就讓我們一起看看，該如何打造高品質的聲音吧！ 首先，想拍出高品質聲音的其實很簡單，只要掌握「穩定清晰」和「無雜音干擾」兩大重點，就能拍出有質感的教學影片。 ### 營造高品質聲音 * 什麼是「**穩定清晰**」的聲音呢？ 就是錄製後的聲音不會忽大忽小，且清楚聽見老師想表達的內容！ * 什麼是「**無雜音干擾**」的聲音呢？ 1.**「環境雜音」**： 避免將老師本身的聲音與背景音樂外的其他干擾聲音一併錄製進去。 2.**「噴麥」**： 避免錄下老師在說話時，因發音時吐氣太強，導致過強的氣流衝擊造成的雜音，像是「滋滋」、「噗噗」的破裂音或氣音等雜音。 3.**「唇齒音、口水音」**： 避免錄下說話時，因牙齒、嘴唇加上舌頭的活動，所造成口腔內發出「啪啪」、「答答」或「喀喀」的干擾聲。 4.**「迴音」**： 需要避免在較為空曠的空間錄製，或是容易形成迴音的環境。 ### 收音注意的事項 * **補充水分保持靈活** 在錄製收音時，事先做好「暖聲」以及「補充水分」能讓你聲帶放鬆、保持靈活度，不易因拍攝緊張而鎖喉，也能將聲音的損害度降到最小，所以學習暖聲技巧與保持水分對於聲帶是非常重要的！ * **選擇外接式麥克風** 因設備內建的麥克風通常音質較差，建議使用外接麥克風錄製，可依老師的教學需求，選擇適合自己的設備，例如，老師教學呈現方式是以螢幕錄製，那麼使用手持式麥克風也是可行的。 * **掌握收音的距離** 很多人拍影片習慣站遠遠的，但設備能接受到的音量距離有限，所以如果站太遠收音就會變很小聲，如果換作在戶外收音，那就更不容易聽清楚聲音了，所以事先固定好麥克風的位置，開拍後就不再移動維持收音的一致性。 ★若是使用「指向型麥克風」收音，最佳與講話者距離是在1公尺內；而如果使用「領夾式麥克風」，則與嘴巴距離15公分以內最好！ * **控制講話音量大小** 除了要保持近距離之外，講話者的音量也需要做控制，聲音不要忽大忽小，維持適當的音量即可，而拍攝影片時建議需要比一般正常講話在大聲一點會較為合適。 * **調整麥克風角度** 一般來說，麥克風的正下方是最好的收音區，可以對著這個收音區說話試試看，慢慢找到麥克風中間，會讓你有個最好聽的聲音。你可以試著從不同的角度發聲，不斷測試收音結果，並找到最適合自己的麥克風擺放位置。 ★切記1，如果你使用較差的麥克風，時常會出現「噴麥」、「爆麥」的現象，遇到這種情況時，可以把麥克風放在「側邊」來錄，避免直接把氣流吐上去。 ★切記2，盡量避免將麥克風放在嘴巴正前方，這樣可以避免收錄到說話時的噴氣音。 切記，盡量避免將麥克風放在嘴巴正前方，這樣可以避免收錄到說話時的噴氣音。 * **注意環境影響** 避免在過於空曠、吵雜的空間環境錄製，導致迴音大或是受聲音干擾，盡可能在錄製時維持空間的安靜。像是，空調、電扇、電話聲、貓叫、垃圾車聲等。同時我們可以透過一些綿質的物品，比如說麥克風海棉套或防噴罩，來阻絕不必要的聲音，以及改善聲音的反射問題，或是在相機後方架設一塊可以吸音的隔板，空間周圍掛上棉布，如此一來就能有效地改善聲音的品質。 * **反覆練習確認** 和拍攝時一樣，在正式開拍前，反覆多加練習，避免有吃螺絲，或是咬字不清的問題發生，必要時修改腳本，避免使用容易產生氣音的字詞用句，並確認手機鈴聲是否關閉和麥克風的電量是否充足等屬於可簡單避免影響錄製的問題，都需在開拍前反覆確認。 ★建議老師們，平時可以多加運用手機內建的語音備忘錄，練習麥克風的使用，想像你的手機就是一個麥克風，不能拿得太遠、抓好角度、注意會噴麥的咬字，隨時隨地都練習聽自己的聲音。當你習慣了自己的聲音，使用麥克風的時候才不會感到害怕。 ### 收音器材 若希望錄製到良好的聲音品質，建議可以花一點小成本來購入專門的麥克風來收音，當然麥克風的選擇與相關知識絕對不可少，尤其是在室外拍攝的老師們，更會需要有防風罩的麥克風，雖然收音器材上不能馬虎，不過可以依照自己的預算和需求，選擇合用的就好。以下我們整理了一篇可以協助老師的文章，希望能解決在收音品質上的問題，讓我們來一起挑選適合的收音器材吧！ #### 選擇合適的麥克風 市面上有許多不同類型及品質的麥克風，你也可以在網路上找到許多測評與推薦，而在製作課程上，老師們需要考量到以下三點： * 選擇**「動圈式」**麥克風： 麥克風常聽到的種類，主要分為「電容式」與「動圈式」這兩種，兩者之間並沒有好壞區分，而是用途不同。「電容式」的麥克風靈敏度高，表示相對容易收到不想要的環境聲音，例如空調、電扇運轉的聲音。相對的，「動圈式」麥克風的靈敏度比較低，所以環境音比較不會那麼明顯。跟電容式麥克風比起來，音色顯得較為柔潤，也讓人的聲音更飽滿圓潤好聽。 * 盡量不要購買**「全向性」**麥克風： 麥克風的指向性分為「全向性」、「單一指向性」、「雙指向性」，同樣的因錄製課程主要以完整收錄老師聲音為目的，全向性麥克風會同時接收來自麥克風前後左右所有的聲音，容易接收到環境噪音，因此較不推薦購買。 * 外接式麥克風： 建議在授課的過程中會不停移動，就可以考慮使用領夾式麥克風，不僅攜帶方便還能確保收音品質。 #### 麥克風推薦 * [BOYA BY-M1領夾式麥克風](https://store.lihfure.com/products/by-m1) 這款BOYA BY-M1領夾式麥克風不到千元就能入手，在影片圈獲得一致好評，領夾式的設計，加上全長6m，非常適合需移動的線上課程拍攝收音，3.5mm的接頭，可用於手機、電腦、相機等設備。 * [美國Blue Snowball Ice 小雪球USB麥克風](https://www.bluemic.com/zh-tw/products/snowball-ice/) 美國Blue Snowball Ice 小雪球USB麥克風最廣為人知的就是造型可愛，但事實上它也擁有絕佳功能性，桌上型的設置，對於靜態的線上課程影片收音來說十分適合，可調整為全指向或單一指向性的收音，隨插即用，相當方便。 * [RODE VideoMic Pro+ 超指向麥克風](http://www.rode.com/microphones/videomic) RODE VideoMic Pro+ 超指向麥克風是許多Youtuber選擇的收音設備，最大原因是它的收音十分精準，即便在戶外的吵雜環境中，收音範圍依舊能鎖定在麥克風前，若是有戶外錄製課程需求的老師，建議可以購買它。 每一種款式麥克風都有不同的特性，能夠運用在不同的情境，絕對沒有哪一款麥克風是適用所有的拍攝情境，唯有錄製清楚乾淨的聲音，才能讓學生專注於你的教學中。趕緊挑選一款適合自己預算的麥克風，對您課堂品質絕對會有一定程度的提升！ # 燈光 燈光對於一堂課的課程質感來說，是一非常重要的元素。光線充足與光線昏暗的課堂，在學生的視覺感受上，會有很大的差異。 無論是「直播」、「錄播」，老師在授課時盡量找到光線充足的空間授課，那如遇光線不足時我們又該怎麼辦呢？因此在這邊要向大家分享如何安排燈光配置和維持畫面足夠且穩定的亮度，呈現出最好的影片。 ### 何謂「舒適的燈光」？ 其實拍攝線上課程的要求相對單純，只需要掌握以下**三個重點**，就能拍出讓學生舒適且能專心觀看的影片。 * 「穩定」 * 「柔和」 * 「自然」 ### 光源基本概念： * 「硬光」&「柔光」： 是一種光的性質，所謂的硬光又稱作為直射光，顧名思義就是將光源直接照在被攝物上的光，光照強度大，容易造成對比度及畫面反差感強烈，會讓人像變得生硬，一般用於展示物體上，或是一些較為嚴肅的角色上使用；反之，柔光又稱為散射光，將光源通過一定的阻擋再散發出來，照在被攝物上，光照弱、對比低、反差較小，會產生一些很柔和，舒服的感覺，最大的特點就是被攝物不留下明顯的陰影，在拍攝人像時較為自然。 * 「色溫」： 從暖色到冷色，在拍攝課程時，建議使用「中性色溫」，不偏藍也不偏黃的燈光，讓影片能呈現最貼近真實的顏色，能使人感受舒適。 * 光源「角度」： 建議將燈光放在被攝者的「正前方」或「斜上方」，光源角度在人物視線上方 30 到 45 度為佳，避免讓燈光由下往上的仰角照射。 ### 打燈技巧 最常見的打燈技巧就是「三點打燈法」， 以下簡單依照打光燈擺放的位置來說明： * 「主光（key light）」： 架設在人物斜前方，亮度通常最亮，強度也較強，主要目的是照亮人物。 * 「補光（fill light）」： 架設在人物斜前方，但是位在與主光相反的另一側，如果主光燈在左前方，補光燈就會在右前方，亮度通常較主光燈低，強度也相對低。目的是減少人物的影子。 * 「背景光（back light）」： 架設在人物後方或斜後方，可打在頭髮或肩膀上，勾勒出人物的邊緣，產生輪廓光，使人物能跳出背景、更有立體感。  ### 燈光器材/工具 在預算充足的條件下，可以在坊間的器材店租借到專業燈具，不過即使沒有專業設備，你也可以活用生活周遭的器材，再依照「三點打燈法」的原則，簡單架設出舒適的光源。 * 自然光（陽光） 太陽光能夠達成「打光效果自然」的優點，然而其光線、方向、亮度和色溫卻會受到時間和天氣因素的限制，難以維持長時間不變，屬於不穩定光源，所以要事先做好準備，去衡量不穩定因素，避免開拍後因光線因素而被迫中斷拍攝。 * 日光燈(5500k) 一般室內的日光燈，就是最接近自然光的中性色溫，不偏黃也不偏藍，因此在拍攝時只需將日光燈全部打開，即使不再架設其他燈光，也可以得到明亮的畫面。 * 檯燈、立燈 建議可選用和室內日光燈相近的色溫燈來補光。 * 反光板 一般而言，在打光的時候我們會將光源放置在人物的上方，但如果當亮度或數量不夠時，容易讓人物的鼻下和脖子處出現陰影，這時你可以在臉的下方放置反光板，就能改善陰影問題。也可以使用大張白色紙板或珍珠板來作為反光板。 * 柔光布或柔光紙 一般而言，光源的尺寸愈大，光線和影子會愈柔和。如果手邊沒有大尺寸的光源，也可以為燈光加上柔光布或柔光紙，就能使光線變得更加柔和，也可以購買一般書局都有販售的描圖紙來替代，你可以買不同的厚度或是多疊幾張柔光紙來控制光源的出光量，達到光影的效果。 ### 燈光注意事項 * 掌握三重點 當你了解三個燈光擺放為製的用意之後，可以依照個人需求取捨，沒有三盞燈，用兩盞或是一盞燈也都是可以的，只需符合「舒適燈光」的三個重點。 * 充分利用自然光 倘若沒有合適的燈光設備，可通過窗外陽光，這也表示必須好好規劃一天當中的時程，抓準時間在太陽提供最大幫助的時候，充分利用自然光進行拍攝。如果是在戶外拍攝，建議避開正中午，以早上和下午為主，因那時的陽光會較為柔和，也比較不會有過曝或光線灑在頭頂上至於畫面不夠好的問題。 * 控制光源方向 不管你今天使用什麼樣的燈具，即便是高級照明燈具，如果沒有良好的控制光線，那也會變成一場災難。 * 使用柔化光線 燈具所散發出來的光線，經過柔光布反射，都可以有效的達到這個效果，即使就地取材，也可以在燈前掛上白色床單或浴簾作為柔光罩，如果手邊沒有材料，可以嘗試將光線投射在白牆上，利用反射光來達到柔化的效果。 * 避免影子影響 要避免讓燈光在老師臉部留下嚴重陰影，可以在臉的下方擺放反光板，讓反光板反射光線到臉部，改善鼻下和脖子處的陰影，除此之外，在實體教學示範中也要特別注意示範時產生的影子，避免讓影子遮擋住動作的主體，例如，手作課程。 以上，就是對於拍攝課程時燈光的應用，當然如果預算許可的話，建議可以買一個簡單的環形補光燈，無論是在手機或是相機拍攝的質感上，都會有很大程度的改善。 # 鏡頭構圖 看完前面的文章後，大致上對拍攝課程影片有所了解，那麼現在該來思考和確認構圖，如何讓拍出來的畫面更加自然好看，更凸顯你的教學專業呢？ ### 「專業感」重要嗎？ 以在現實生活課堂、學習為例，在挑老師或學習對象，一定會選讓你感覺專業、可信賴的人學習，線上數位課程也是一樣的道理，知識型影片像金融理財、商業、音樂、舞蹈等，都屬於高度專業的知識，而老師透過影片呈現出專業感就更容易引響觀眾的視覺感受，以及學習成效。 ### 如何拍出「專業感」? 在影音的世界裡，專業感跟外表並沒有絕對關係，但跟透過「鏡頭」傳遞出的氛圍卻著很大關聯，所以不是網紅等級的你千萬別灰心，只要掌握「鏡頭構圖」也能打造出專業的教學影片，讓觀眾對你的更加信賴。 ### 鏡頭拍攝角度 鏡頭視角主要目的是塑造畫面的情緒張力，最常見的三種拍攝角度有，「俯視」、「平視」、「仰角」，同一個事物能因鏡頭拍攝的角度不同，帶給觀眾不同的心理感受。 * 「俯視」： 將相機由上往下拍攝，俗稱上帝視角，若拍攝人物，則畫面中會呈現較低、較矮、較渺小的狀態，通常適用於拍攝教學示範，例如：繪畫、寫字、手作類課程。 * 「平視」： 相機水平拍攝，與學生「平視」且「胸部以上」的鏡頭，作為拍攝課程時的人像拍攝最為適合，而當老師使用平視的鏡位，眼睛直視鏡頭、正臉面對學生，當學生觀看影片與老師眼神交會，則會產生親切感，同時也是最安全不容易失誤的方式，非常適合教授知識型的老師，當看著畫面隱含著平等與尊重的態度，並傳達「我在向你說話」的篤定感。 * 「仰角」： 將相機由下往上拍攝，以仰角的鏡位拍攝，容易拍出較不美觀的臉部畫面，甚至有種威脅感，所以除非你是大師級人物，要呈現尊敬感，不然通常不建議老師們使用。 * 「側面角度」： 將相機架設在人物的斜前方或側面，通常會在兩機一同拍攝時，為了增添立體感及畫面豐富性所使用，不過建議斜角度勿過大，避免讓學生感學很疏遠或看不清老師的臉部表情。 ★不管如何，在拍攝時預先為學生們想想，怎樣的畫面呈現才能讓學生的學習有所成效！？  ### 畫面呈現方式 在拍攝人物或物品時，能透過「景別」來呈現畫面中的主要重點，可從遠到近分為四類，「遠景」、「中景」、「近景」、「特寫」，同時我們可以打開攝影器材都有的「九宮格格線」功能來輔助，接著我們依序來介紹。 * 「遠景」： 又稱為全景，從頭到腳，被拍攝主體全部入鏡的方式，適合展現全身肢體動作的畫面。將頭頂和腳下留一些空間，不要讓畫面切到人物，且第一條橫線對齊大約肩膀的位置。 * 「中景」： 可分為「腰上鏡頭」和「胸上鏡頭」，是畫面中最廣泛被使用的呈現方式，用於表現被拍攝主體的表情和上半身的動作。一般課程常使用「胸上鏡頭」，將人物放在正中間，或是左右側，以胸為基準線，不要讓畫面切到人物為佳！ * 「近景」： 將被拍攝主體充滿畫面的鏡頭方式，常用於展示主要的物件，或是有教學示範的課程，例如：手作課程，請務必主體放置在畫面的正中央。 * 「特寫」： 用於表現被拍攝主體局部特徵時所使用的鏡頭，特寫畫面的主要目的是「呈現細節」，將主體局部放在畫面的正中間，能幫助學生學習，也會讓畫面更豐富。較常使用於「課程影片」中，尤其是繪畫或手作類型課程。 ★建議在拍攝「特寫鏡頭」時，使用「腳架」或是「桌上型小腳架」讓畫面穩定，對焦才會精準！ 選擇合適的拍攝角度並善用構圖和景別，就能清楚傳達資訊，讓老師更顯專業，也更能抓住學生目光，接著想了解更多可延伸閱讀[《拍攝內容建議》](/tips/before-course-record/procedure/jing-tou-gou-tu/pai-she-nei-rong-jian-yi) # 拍攝內容建議 ### 常見的拍攝方式 * 真人錄影(正面露臉)： 只需準備好一台相機或手機，就可以開始拍攝，通常會拍攝半身，將人物放置在正央，拍攝背景要盡量乾淨；明亮，身後不要太多雜物，才不會影響學生觀看影片的感受。 * 局部拍攝： 局部拍攝跟正面露臉類似，不過比起正面露臉，需要更加注意光線、鏡頭的焦距問題，在畫面呈現上需要有縝密的思考，建議事先規劃好分鏡腳本，拍攝才能更順利、避免漏東漏西。 * 演員輔助： 演員輔助的拍攝法，是找一個人當模特兒或示範者，解決老師無法獨自拍攝的困擾，例如按摩、運動等課程。畫面呈現、演員如何配合、演員是否要妝髮、演員的穿著等等，都需要事前溝通清楚。 * 螢幕錄製： 螢幕錄影就是錄製電腦上的畫面，只需電腦加上收音耳機，就能完成一堂課程，是課程呈現方式中最為簡單、製作成本最低的一種。螢幕錄影是錄製軟體操作、簡報畫面，此拍攝方式不用特別顧慮燈光、鏡頭角度、穿著打扮等問題，適合不喜歡露臉的老師們，但聲音就會成為螢幕錄影中，最需要注意的地方。如，麥克風收音、講話口齒清晰、環境是否安靜等。 ### 各類課程的呈現方式 * 手作課程(烘焙、烹飪、其他手作)： 在此類型課程中，主要目標是讓學生透過你的教學成功「作出成品」，例如像蛋糕、甜點、積木、黏土..等，菜餚等，所以拍攝的重點會是製作的過程，建議以局部「特寫鏡頭」加上「俯視」的角度進行拍攝，在透過「側拍」和「中景」來呈現作為重點提示來輔助內容，並在頭尾以「正面露臉」的方式與學員們打招呼，縮短與學生的距離感。 * 知識型課程(行銷、語言、程式、職涯)： 像這類較為抽象的知識類課程，不像手作課能用示範操作的方式來解說，所以建議用「螢幕錄製簡報」的方式來呈現。可以先製作一份含金量高的簡報，作為學生觀看的主要畫面，再搭配老師口白解說，若是只有簡報或電腦畫面，讓你感覺太單調，可以適當的穿插「正面露臉」的畫面，或運用簡報內建的動畫功能，來添增畫面的豐富性。 * 運動課程(健身、瑜珈、其他運動)： 運動類課程通常兼具理論與實作，先讓學生建立良好正確的觀念，再示範動作給學生邊看邊做。依照不同的課程內容，我們可以透過以下幾種方式來呈現： * 理論敘說：可藉由「簡報錄製」、「正面露臉」兩種方式來解說。 * 動作教學：「親自示範」加上「演員輔助」，透過「景別」來呈現畫面重點，讓觀看教學影片的同學們增添臨場感。 * 藝術課程(設計、攝影、繪畫)： 藝術類課程取決於你的「**教學工具**」，再來選擇適合的拍攝方式，比方說，關於設計軟體類的教學，就可以透過「螢幕錄製」搭配老師口白來呈現；若是教攝影類型、彩妝保養等就可以通過「正面露臉」搭配「演員輔助」的方式一邊解說一邊操作給學生看。 ★影片的呈現方式有很多種，老師們可以根據課程內容，發揮創造力進行混搭，重要的是可以「清楚」表達課程重點，讓學生能吸收並達到學習目標！ ★找到適合自己的教學影片呈現方式，才能在眾多課程中脫穎而出，將學習效能最大化！ # 服裝儀容 最後，除了準備拍攝器材，呈現專業課程內容之外，營造良好形象，也是不可或缺的。人是視覺性動物，在進行錄製時，合適的服裝、姿態和儀表，能讓老師在鏡頭前更顯專業，也能使學生長時間觀看影片，不會感到疲倦或不適，反而對你更加信賴，魔鬼就藏在細節裡，良好的姿態才能充分展現專業！ ### 準備建議 * 服裝： 在錄製課程的衣著選擇方面，建議依照「課程內容」與「拍攝背景」這兩個要素來挑選合適的服裝。以下舉幾個例子 1. 投資商務、法律等較嚴肅的課程： 建議穿著襯衫、西裝或套裝的正式服裝，能史課程以較為莊嚴以及專業的形式呈現。 2\. 氣氛較輕鬆活潑的課程： 比如說像是，語言、音樂、生活技巧等課程，則建議穿著簡單的 T-shirt 搭配牛仔褲、卡其褲，或是簡單大方的洋裝。 TIPS：在顏色挑選上「與背景對比大」為原則，如此更能明確凸顯人物的立體感，使得畫面更鮮明。 * 妝髮： 錄製課程時的妝髮，無論男女性別，都應善加利用粉底、遮瑕、腮紅與唇膏，使氣色更為紅潤、精神，而髮型的部份，應當梳理整齊，同時可搭配一些髮品來將毛躁的髮絲整理平順，視覺上也會更為舒適。 ### 注意事項 * 有戴眼鏡者，為避免反光，建議拍攝當日配戴隱形眼鏡，若是必須配戴眼鏡者，則可以適當的調整燈光或相機位置。 * 老師可依據個人風格適度調整穿搭，不過要避免「凌亂破舊」，「過於暴露」的穿著。 * 服裝的顏色切勿跟背景太過相似，避免和背景發生視覺融合。 * 化妝時要注意「適度」二字，濃妝豔抹會讓講者顯得僵硬、不自然，反而可能讓學生在觀看感受降低。 * 可預先準備好拍攝道具，比如一面鏡子，拍攝時放在一旁隨時檢查儀表；蜜粉，可隨時觀察臉上是否因出油而反光。 # 影片剪輯流程與概念 當拍攝完成之後，就進到影片製作的最後階段，影片剪輯，好的剪輯可以製造出順暢的影片節奏，也可以讓學生快速地進入學習情境。透過簡單的背景音樂、字卡、動畫、轉場與音效等，就可以讓你的影片更出色！ 跟著我們以下的文章，一步步把影片修剪成你想像中的樣子吧！ 製作成功的影片，除了拍攝的畫面好看，後製工作「剪輯」也是不可少的，在剪接的過程中，好的剪輯可以幫助影片有更棒的視覺品質，然而第一個要注意的就是後製步驟順序，錯誤的工作流程將會導致影片細節不完善，接下來將推薦你一套「常見的影片剪輯流程」，希望從粗剪到細修，幫助有效率地完成後製影片。 ### **第一步：整理並刪除不要的檔案** 影片拍攝時，如果有準備分鏡表或是場記表，就能快速註記清楚，那些是需要保留的，而哪些只是暫時留存的檔案，這樣一來方便我們在剪輯前可以優先篩選出需要使用的檔案，也能更有效的節省整理檔案上所花費的時間，與此同時將影片做好分類，方便剪輯的時候找到相關的檔案。 ### **第二步：確認拍攝內容** 雖然這很花時間，但剪輯花費的時間會比拍攝的時間還長，所以除了檢查影片是否有拍到想要的畫面之外，還要完整地看過一次，並做精確檢查影片是否有NG或是鏡頭失焦的畫面，同時也能重溫影片拍攝的情緒，將情緒帶入剪輯的節奏中，能使影片剪輯更加流暢。 ### **第三步：粗剪** 簡單來說就是將影片放入到剪輯軟體的時間軸軌道上，選出可用的片段，初步的按照影片順序串接起來，這通常需要花費較長的時間，但若完成這步驟，影片至少完成50%，所以是非常重要的工程之一，以下整理出幾項粗剪時，需要完成的內容。 * 依序排列並串接起來 初步剪輯就是將檔案素材放到剪輯軟體的時間軸上，並依照預期的順序大致排列、串接，就完成這個動作。 * 決定影片節奏，加上轉場 影片素材已經順接好，此時就能依照課程進行節奏上的調整，也可為影片加上轉場功能，在這就能約略看出影片的總長度，而製作課程影片，主要目的是傳遞知識，因此建議大範圍的剪掉「冗長」或是「多餘」的片段，可以提升影片的內容密度，並提高學生的專注力，也能幫助學習更加順暢。 ### **第四步：細剪** 上述的粗剪就是只粗略的剪輯主要是做排序跟畫面刪除和節奏，而細剪的部份，顧名思義就是剪輯內容就在更枝微末節，可能是關鍵的1\~3秒，這時也會開始加上音樂及特效，作為強調視覺效果與聽覺效果都能更加流暢的表現，通常會作以下修剪： * 聲音調整 若聲音本身存在有明顯雜音，可使用剪輯軟體提供的修正雜音特效，來適度修正聲音，並保持聲音大小的一致性。 * 搭配背景音樂 依照課程的長度和性質，選擇合法授權的背景音樂來搭配，同時也可以將影片的動作及轉場，對上音樂的節拍，能使影片的呈現更加亮眼出色。 #### **★ 注意：**音樂的音量，必須低於人聲！ * 加入動畫/特效 這個階段主要目的是透過增加效果，讓影片更加豐富、生動，使觀眾更有種聲歷其境的感覺，當然效果需要適時適當的加入，以免造成畫面混淆不清。比如說可以在影片中穿插字卡、字效，用來作為想強調的重點內容，而字卡的樣式與排版通常要簡潔、清楚、易讀為主。 * 影片調色調光 在拍攝當下的天氣狀況不同或是使用的器材不同，都會讓影片上會有較明顯的差異，也可能導致有些不連貫不順的感覺，這時可透過調色、調光，將影片亮度及顏色達到一致性，影片看起來也會很順暢舒服。 1. **調色：**通常課程影片建議使用中性色調，在這個階段則可以使用剪輯軟體的色彩修正功能來進行色偏的校正。 2. **調光：**可以透過剪輯軟體中的調光功能，適度進行補強和修正，避免讓畫面過度曝光。 ### 第五步：上字幕 因上字幕是需要對上說話的時間點，此步驟為剪輯製作中的最後一步，才不會影響到影片的流暢性，在這需提醒老師在拍攝和剪輯時，預先為字幕保留出適當位置，避免讓重要物件或文字被遮擋住，而影響到學生學習時觀看感受。 **★**上字幕的方式有兩種，但Teaches 建議老師們使用「字幕外嵌」的方式呈現於影片播放器上，這樣能方便學生在觀看時，自行選擇是否顯示字幕，在這我們推薦使用的字幕是SRT格式，且提供多語言轉換功能。 ### **第六步：檔案輸出** 雖然已完成製作教學影片，但輸出地個步驟也不輕忽，避免讓輸出格式影響你的影片品質，以下是基本的輸出設定，詳情請參照《[影片輸出注意事項](https://help.teaches.cc/tips/before-course-record/video-notice)》 * 畫質：設定為 1080p（1920 x 1280），最低不低於 720p（1280 × 720） * 檔案格式：mov 或 mp4（mpge-4）為佳 * 設定音訊格式：建議設定 aac 或 mp3 為佳 # 剪輯軟體推薦 影片拍攝完成後，就會進入後製的剪輯階段，而剪輯軟體是剪輯影片的必備工具，隨著自媒體平台和社群軟體的崛起，剪輯軟體的種類繁多，軟體使用的複雜程度也有所不同，這邊我們推薦三款不同的剪輯軟體，老師可依照自己的需求選擇適合的軟體。 * **免費軟體** 1. [剪映](https://lv.ulikecam.com/)：是一款免費的剪輯軟體，多數的網絡創作者都會使用的軟體，特色是擁有自動上字幕的功能，替後製剪輯節省不少時間，且同時支援Windows 和 Mac 兩大系統，功能軟體上應有盡有，可說是為創作者而生的剪輯軟體，不過語音識別只有簡體中文。 2. [Final Cut Pro](https://www.apple.com/tw/final-cut-pro/trial/)：可說是為 Mac用戶而開發的專業剪輯軟體，支援各種剪輯、調色和特效功能，免費版已有相當不錯的功能，且能使用90天，如果有需要也是可以購買付費版本，可惜只限定Mac 用戶使用。 * **付費軟體** 1. [Adobe Premiere Pro](https://www.adobe.com/tw/products/premiere.html)：Adobe下的專業剪輯軟體，相信不少人都聽過，也是目前較適合製作商業類型影片的剪輯軟體，不僅 Windows／Mac 系統皆適用，還支持各種剪輯功能、使用濾鏡、轉場、上字幕和背景音，也可搭配After Effects 製作各種特效，不過也因為功能太強大，對於新手來說可能會覺得很難上手，且價格不斐，又採訂閱制，沒有一次買斷。 # 影片素材推薦 剪輯影片時可以使用的素材，除了自己拍攝的影像，你還可以適當使用他人製作的素材，來讓影片更豐富、吸睛，在這個資訊爆炸的時代，要抓住用戶的注意力，你需要製作出亮眼吸睛的課程影片，以下是精選出的素材推薦清單，其中又以「免費素材」為主，希望透過這些素材，幫助你的影片製作更加分！ ### 圖庫(圖片、插畫、ICON) * [PEXELS](https://www.pexels.com/zh-tw/) * 特點：除了是大家熟悉的免費圖庫外，種類包羅萬象，品質佳，支援關鍵字搜尋。 * 使用原則：免費使用、編輯、調整圖片，可商用無需標記來源。 * [Unsplash](https://unsplash.com/) * 特點：圖片品質佳，種類豐富，有主題分類，支援關鍵字搜尋。 * 使用原則：全站所有圖片皆可免費下載、可商用無需標註來源。 * [Freepik](https://www.freepik.com/) * 特點：具備關鍵字搜尋功能，資料相當豐富、一應俱全，提供多種下載格式。 * 使用原則：站內分為付費與免費兩類，有清楚標示辨別，使用需註明素材來源。 * [xFrame](https://xframe.io/) * 特點：具備關鍵字搜尋功能，純圖片，以亞洲面孔為主人物，靜物、風景較少。 * 使用原則：免費，但一天限制下載10張，有解鎖任務可增加，無需註明素材來源。 * [Flaticon](https://www.flaticon.com/) * 特點：具備關鍵字搜尋，提供多種下載格式，部分檔案可選擇下載尺寸。 * 使用原則：站內 icon 有清楚標示免費和需付費兩種，可商用，使用需註明素材來源。 * [ICONS8](https://icons8.com/) * 特點：具備關鍵字搜尋功能，且圖標多樣性同時擁有編輯功能，資料也相當齊全，提供多種下載格式。 * 使用原則：站內 icon 皆可用於個人以及商業使用，需標示來源。 ### 影片 * [Pixabay](https://pixabay.com/videos/) * 特點：除了PEXELS外，也是大家熟悉的圖褲和影音素材，也同樣具備關鍵字搜尋功能，下載時可自由選擇影片畫質，甚至也有 4K 影片，且格式為 MP4。 * 使用原則：免費，可商用，不需註明來源。 * [Videezy](https://www.videezy.com/) * 特點：提供許多實用的片段素材，很適合用在內容創作，可善用搜尋功能來找到你想要的影片，也有提供 4K 影片，且大部分的影片都是 HD 高畫質。 * 使用原則：免費，可供個人及商業使用，但務必註明來源。 * [Videovo](https://www.videvo.net/) * 特點：擁有超過一萬個影片素材，皆由個人創作者提供，素材分為免費及付費 ，免費主題就有相當豐富多元的影片。 * 使用原則：免費為個人使用，付費為商業用，上有明確標示需註明來源的影片。 ### 音樂、音效 * [Youtube](https://studio.youtube.com/channel/UCvkfu1Ec5BGziS0FEyE2DgQ/music) * 特點：YouTube 擁有自家音效庫，是最廣為人知獲取音訊素材來源之一，提供免費的背景音樂和音效，會以每月兩次，定期加入新曲目，且可透過搜尋功能依照音樂類型找到適合長度的音樂和音效。 * 使用原則：免費，可商用，但需註明來源。 * [Jamendo](https://www.jamendo.com/start) * 特點：資料庫擁有超過350,000的音訊檔案，擁有許多不同語言、國家的音樂，可從進階搜尋功能中，找到你所需要的音樂檔案。 * 使用原則：免費，可進行修改與商用，若需更高品質則需付費使用。 * [Sound Cloud](https://soundcloud.com/) * 特點：是一個非常受歡迎的網站，著名的音樂家會在平台上分享他們自製的音樂，具高品質，且多為一些時下流行的音樂，很適合拿來當Vlog或旅遊影片的背景音樂。 * 使用原則：免費，有明確的標示可進行修改與商業使用的檔案，使用前先閱讀作品的描述。 * [Freesound](https://freesound.org/browse/) * 特點：是一個聲音共享資料庫，主要提供免費的環境音效素材，例如彈出音效、人聲、鼓聲與各種背景音效，且在每一個素材都會附上「音波圖」，可快速篩選素材。 * 使用原則：免費，但需要註冊才可供個人及商業使用，但務必註明來源。 # 素材使用注意事項 為了使教學課程內容更加豐富、吸睛、生動、有趣，在剪輯後製的步驟裡，除了拍攝課程教授內容外，還可以適當的添加各式素材，來強化拍攝主體特徵，營造課堂氛圍，不過在使用前我們需要了解素材的相關使用原則，以免導致觸法，侵犯他人著作，而導致自己的教學影片被迫下架，影響使用權益。 ### 何謂素材？ 在影像製作中，依據實際收集到，且未經加工整理的原始材料，都稱為「素材」，而在剪輯後製中最常見的影像素材包括，圖片、圖示、影片、音樂、音效等。 ### 影像素材的使用原則？ 現在網路資訊發達，許多人會利用網路平台分享自己的創作，促使我們能簡單快速的獲得許多免費資源，但是找到的資源、素材都能完善使用在課程影片中嗎?\ 以下整理出三個基本原則，只需在使用前牢記，並遵循不同的使用規範，便能輕鬆找到適合自己的影像素材。延伸閱讀[《著作權與創用CC的概念》](/tips/before-course-record/procedure/su-cai-shi-yong-zhu-yi-shi-xiang/zhu-zuo-quan-yu-chuang-yong-cc-de-gai-nian) * **基本原則一：**使用前確認「創用CC」的使用條款，不要認為免費就表示不侵權！ * **基本原則二：**確認使用目的及特性，是否用於商業用途還是非營利個人用途，以及是否需要標註來源出處。 * **基本原則三：**想要修改素材，要注意使否有「可改作」授權，以免超出使用授權範圍！ 這裡要提醒老師們，為了不讓嘔心瀝血的作品遭到刪除，或衍伸其他複雜的法律問題，凡透過Teaches 系統，上架的所有課程、活動都屬於「商業行為」，因此在網路上取得的素材，也都需經過認可的「商業性使用」以及「合法授權」，方能使用在課程影片或是活動中，才不會讓努力都付諸流水。 # 著作權與創用CC的概念 免費的素材越來越多，正因為檢索容易、使用方便，迫使創作者的權益受到阻礙，因此對於素材的創作者來說，「創用CC」是一個能夠保障他們著作權利，以及清楚的讓使用者了解使用著作時該遵守的條件。 當我們談到著作權的時候，這些權利幾乎涵蓋所有虛擬、實體的創作與分享行為，也就是說，著作的人格權與財產權，都是一種權利，涵蓋的範圍遠比我們想像的還要廣泛，最重要的是，所有權利在法律上，都是預設保留的狀態，我們最常見的像是拷貝檔案、拿創作進行翻譯、轉貼別人的內容，或是改圖等作法，基本上沒有經過他人的授權，通通都是不能做的，但隨著時代的進步，網路越來越普及下，將創作與利用的門檻降得極低，許多人在無意間，滑鼠點一點，就面臨侵害創作人權利的風險，因此這邊要來告訴大家能避免法律爭議的方法，另外有一個重要的觀念是，在著作的權利中，受保護的是那無形的著作，並不是有形的物體，有形體的本身有其他關於它的權利，跟著作的權利是不同的！ ### 為什麼要使用創用CC呢？ 著作權法對著作採取創作保護，而這些權利包括重製、改作、編輯、公開傳輸等，幾乎所有的數位教材創作和分享都涵蓋於此。雖然，根據著作權法的規定，利用他人著作的行為只要符合「合理使用」，就不需要著作權人的同意，但目前「合理使用」的界定過於模糊，導致阻礙著作的流通，因此「創用 CC」 的推廣，提倡自由文化的理念，讓作品可以由著作權人保留權利的同時，並和大眾一起分享。 簡單來說，「創用 CC」 是一種以分享為精神的公眾授權契約，任何人在著作權人所事先設定的授權條件下，都可以自由使用創用 CC授權的著作。 ### 「創用CC」是什麼？ Creative Commons 是一個非營利組織，發佈一套關於著作使用的授權條款，稱為「創用CC公眾授權條款」（Creative Commons Public License，簡稱 CCPL 或「授權條款」）是目前全球最為常見的授權方式，其目的是擴大創意共用資源的理念，並傳達「創作」與「使用」的精神，而台灣對其發想了一個概念，那就是「我們創作、我們使用、我們 CC」，創用 CC 由 4 個核心授權要素組成而成，且一共 6 種授權條款，相關使用規範與介紹如下圖所示。 #### 4個核心授權要素： 創用CC授權條款包括「姓名標示」、「非商業性」、「禁止改作」以及「相同方式分享」四個授權要素，其意思分別為： * 「姓名標示」：\ 使用時必須按照授權人所指定的方式，並且需要註記原創作人的姓名。 * 「非商業性」：\ 不得為商業目的而使用的作品 * 「禁止改作」：\ 不得改變、變更或修改作品 * 「相同方式分享」：\ 當進行變更與修改時，需要採取與原本授權人相同的授權條款   #### 6個授權條款： 四個授權要素，共組成六種授權條款，以下依照各條款圖示的使用條件來介紹 * 「姓名標示( CCBY )」： 簡單來說，就是當我們使用有「姓名標示」的創作時，只要註記原創作人的姓名，我們便可以在創作上加以修正、編輯、也可以做商業上的利用。 * 「姓名標示─非商業性( CC BY - NC )」： 除了依照授權人的指定方式標示姓名外，允許使用者重製、傳輸及修改，但不能將著作使用在商業用途上。 * 「姓名標示─非商業性─相同方式分享( CC BY - NC - SA )」： 允許使用者重製、傳輸以及修改著作，但不得為商業目的使用，若使用者修改該著作時，只能與授權者相同的方式來散布衍生作品，同時還必需標示創作者的姓名。 * 「姓名標示─姓名標示─禁止改作( CC BY - ND )」： 允許使用者重製、散布、傳輸著作，同時包含商業性使用，但不得進行修改，並且使用時必須標示姓名。 * 「姓名標示─非商業性─禁止改作( CC BY - NC - ND )」： 允許使用者重製、散布、傳輸著作，但不得為商業目的使用，同時也不能修改且使用時必須標示創作者姓名。 * 「姓名標示─相同方式分享( CC BY - SA )」： 允許使用者重製、傳輸和修改著作，同時包含商業性使用，但只能與授權者相同的方式來散布衍生作品，同時還必需標示創作者的姓名。 以上6個授權條款的共通點是，都要求「姓名標示」，並且允許非商業性的重製，若如遇需要用於商業行為時，就可以依照上述標示，來獲得合法授權，如此一來，不僅能保障著作者的權利，更能透過清楚標示「創用CC」授權標章，讓他人知道創作者對於作品的使用要求與限制，並適當的使用作品。  ### 「公眾領域**Public Domain」** 瞭解完6種「創用CC公眾授權條款」正確使用方法後，在不同的授權下都有著不一樣的使用限制，當然創用CC已經解決了許多著作權爭議問題，不過每當使用任何網路素材時，都需要連回原創作者頁面上確認授權條件，方能使用，想必覺得很麻煩，請不用擔心，接著要了解到的是「公眾領域Public Domain」，就不受來源標註及商業使用的限制了。 #### 何謂公眾領域？ 公眾領域（PD，Public Domain）一般指那些沒有著作權的著作，各國著作權法對於著作保護期間大多設有限制，時間過後就會流入公眾領域，而公眾領域裡的著作，顧名思義就是任何人都可以自由使用。 為了更容易辨識公眾領域的資源，推出兩個標示工具如下： * 「公眾領域貢獻宣告」(CC0，Public Domain Dedication）： 著作人在法律許可的範圍內，拋棄該著作並宣告將該著作貢獻至公眾領域。簡單來說，就是無著作權，可以任意複製、修改、發布或展示此作品，也可進行商業利用，完全不需要經過許可，不過要小心第三方勸益，如肖像權。 * 「公眾領域標章」（PD Mark，Public Domain Mark）： PD M 不是像 CC0 或創用CC這樣，是不具任何法律效力與協議，僅用於標記在全球範圍內免受已知版權限制的作品，通常是非常古老的作品，如博物館、圖書館及相關管理者都瞭解畫作、書籍、手稿（原稿）、照片及收藏品等，其中許多收藏品因年代久遠早已不受著作權之保護。而 PDM 的功能即如標籤般，讓大眾能夠清楚知道這些作品已不再受著作權限制，而能夠自由的去使用。  ★如當找尋網路素材時，看見有標示「公眾領域貢獻宣告（CC0）」或「公眾領域標章（PDM，Public Domain Mark）」，則表示該作品可以免費安心使用。 說了那麼多關於授權條款、公眾領域等使用規範，以下整理出簡易表格，當使用網路素材製作教材時，只需掌握下方重點，就可以不用再擔心侵犯他人著作權利的問題了！
| 授權方式 | 「創用CC ( CCPL )」 | 「公眾領域貢獻宣告」( CC0 ) | 「公眾領域標章」（PD ) |
| 授權來源 | 創作者進行標註 | 由創作者進行標註 | 不受保護或保護期限屆滿 |
| 作品形式 | 任何形式皆有可能 | 任何形式皆有可能 | 通常為古董、年代久遠的 |
| 授權性質 | 保留創作人著作權利，並同意使用者根據授權條件使用。 | 創作者拋棄著作權利，並告知使用者能夠自由地，不受限制的使用。 | 傳達作品以不受智慧財產權保護，供社會大眾無償使用！ |
| 注意事項 | 需遵守創作者的使用規範，方能使用！ | 請勿將他人作品更改後發表原創聲明或販售源作品。 | 著作的人格權永久受到保護，不做損害著作人名譽的事！ |
| 老師能否使用？ | 僅CC-BY 可使用 | 可使用 | 可使用 |
{% endhint %} # 影片字幕服務 想擁有線上課程字幕，又怕耗時費力？免擔心，讓我們來！ 線上課程帶給學生許多便利，讓學習可以不受時間地點的限制。 而由於學生可以隨時的學習，所以學習的情境也許是在通勤的路上、在圖書館、在任何環境中，都可以任意學習。所以 Teaches 建議老師將課程影片放上字幕，讓學生即便在無法播音的環境中，也能明白老師的上課內容。 而 Teaches 推出的字幕服務，正是為了節省許多老師們的時間，如果老師已有製作影片的經驗，可以選擇自製影片然後搭配 Teaches 的字幕服務。若老師已申請「攝影服務」，則攝影服務中已經包含了字幕的服務喔！ ## **申請字幕服務** 僅接受 Teaches 老師會員且於 Teaches 內的課程，提供字幕服務 {% hint style="success" %} ### **字幕服務內容、注意事項** * **字幕的語言：**中文/英文（英文翻譯須另行計費，老師須提供專有名詞翻譯） * **字幕依據影片口白製作：**僅依據影片內口白製作字幕，不含潤飾、修飾 * **專有名詞：**請老師提供專有名詞、術語、軟體名稱等，任何與課程專業領域相關的詞彙 * **校稿：**字幕將提供老師校稿，請於校稿時確認完畢 * **修正：**校稿後，後續若需修正字幕將另行計費（如欲修正字幕，請提供：課程、單元、字幕時間、修正前與希望修正的內容） * **製作時間：**字幕依據時間長短，製作時間不同 {% endhint %} ## **字幕服務流程** 1. 老師提供完稿的影片 2. 字幕製作人員進行字幕製作 3. 提供老師校稿 4. 定稿後 Teaches 協助上傳字幕 ## **字幕服務的收費方式** 以總影片分鐘數計費，收費標準為每分鐘新台幣 45 元 加上 5％ 營業稅（不足一分鐘之秒數將進位以一分鐘計算）總付費金額＝總分鐘數 x 45（元/分） x 1.05（加上 5% 營業稅）= 總分鐘數 x 47.25 元 ## **申請流程** 1. 填寫【[字幕服務申請表單](https://forms.gle/MheVx1YGFaxhX6Qs7)】，提出申請 2. 我們會在收到的 5 個工作天內回覆，確認需求 3. 在確認完需求之後，進行簽約與服務 {% hint style="success" %} 延伸閱讀： \ 如果需要申請拍攝協助，請參考[《攝影服務》](/tips/service/photography) \ 了解更多課程拍攝方式，請參考[《課程拍攝前置作業》](/tips/before-course-record) \ 看更多 Teaches 的服務，請參考[《Teaches 的服務》](/tips/service) {% endhint %} ### # 問券製作及分析服務 請參考《[開課前問券製作教學](/tips/before-course-plan/questionnaire)》 ## 問券製作及分析服務**的收費方式** #### 【服務費用】 * 基本收費為 NT$ **7,000** 元起 # 宣傳服務 線上課程的宣傳服務，協助開課的老師們讓更多人認識，讓我們陪你走得更遠、更久！ 當老師認真的將課程製作完畢後，最後還需要宣傳給更多的學生知道、邀請學生們一起來上課。 老師可以利用自己的 Facebook粉絲專頁、IG、LINE、Blog、Yuotube等社群，將自己的線上課程平台宣傳出去。 也可以與論壇、KOL社群、其他老師共同合作，讓精準的客群更加認識您。 如果想了解更多行銷、推廣課程的方法，可以參考這邊的資訊《[如何宣傳你的課程](/tips/service/promote/ru-he-xuan-chuan-ni-de-ke-cheng)》 當然，Teaches 也將協助您宣傳，讓更多的學生認識您、了解您，開始學習！ Teaches 可以協助將您的課程資訊曝光在 Teaches Youtube、Facebook、Blog等自媒體，也會與搭配合作的平台進行加強曝光，協助您提升知名度、增加SEO排名。 ## 如何申請 Teaches 的行銷協助是免費的，如果需要我們的行銷協助，填寫【[宣傳服務申請表單](https://forms.gle/GiePTS4WCtcUNGL28)】，提出申請 如果希望異業合作或是更深入的付費行銷規劃，歡迎與我們聯繫。\ 基本收費為NT$ 30,000 元起 # 如何宣傳你的課程 一堂好的課程，是需要有好的宣傳方式，才能讓更多人看到。當然 Teaches 也會協助宣傳，讓更多的學生認識你、了解你的內容，並開始學習，但同時我們也建議老師自己進行宣傳及推廣活動，因為老師才是真正理解內容的人，自己宣傳和推廣不僅能夠提升黏著力和忠誠度，更能了解整個市場的動向與需求，進而調整課程內容。 是不是覺得在網路上推廣課程就是需要知名度！？ 你是不是也有同樣的誤解呢！？ 確實，擁有大量粉絲或知名度是一種優勢，在發布課程時就能獲得不錯的銷售量，不過這可能會是一次性的銷售行為，畢竟『粉絲≠客戶』！ 如果不懂得正確的營運方式，將難以持續找到新的學生，導致無法長久經營，所以重要的是找到「雙方互相信任的客戶」，確切來說不是要宣傳你的課程，而是要讓更多的人先認識你並對你的產品或服務產生好感度和提升信任感，這將有助於往後的課程銷售。 宣傳課程時，大家都希望用最快的方式、最少的成本，吸引到最多的人，獲得更高的轉換率。這裡簡單整理出四個宣傳妙招，**「一推、二改、三連結、四投廣」**，希望對在課程行銷方面卡關的老師們能夠有所幫助，讓更多學生一眼就看到課程價值！ ### 方法一：推展各式媒體渠道 就是推廣、曝光，說到曝光線上課程，成本最低、能見度高且最容易的一個方法，就不得不說「社群媒體」的影響力。「社群」，就是一群擁有共同興趣、話題聚集而成的群體，如今已成為生活中不可或缺的一部份，幾乎所有產品、服務都可以在社群媒體上為自己增加曝光度，而「社群」的主要目的不在於銷售，而是讓更多的人知道、喜歡，並分享轉發，透過創造對顧客有價值的內容，來增加與他人互動、建立好感、提升品牌忠誠度的機會。所以社群並不是單指某一特定管道，只要有人群聚集的平台，就會是我們宣傳課程的一大機會！ 📍 曝光管道： * Facebook * Instagram * 部落格 * BBS、PTT、Dcard、論壇 * Youtube\ 網上市集...等 ### 方法二：持續、改善並優化 由於市場一直處於不斷變動的狀態，沒有人能因一篇內容就讓讀者或是搜尋引擎認為你是專家，總是需要一系列的文章，所以大量曝光之外，還需要了解自己的目標群體才是最重要的事，因此推廣的同時也必須定時更新內容並加以改善，達到擁有更精確、更加分的影響力，現在我們就來了解如何「優化內容」 📍優化內容： * 重要的關鍵字往前擺，讓觀眾馬上能抓到內容重點！ * 內容要與標題相呼應，不是內容越長越好！ * 文章要分段，且段落開頭需要有鮮明的摘要句子 * 文中增加連結與參考資料，提升信任度 除了改善之外，優化的同時還可結合「Email電子報」以及「搜尋引擎SEO」，在這不斷變換演算法的時代裡，幫助你獲得更多的免費流量、更高排名以及更加精準獲取受眾，除此之外還能更有效的建立品牌知名度，以下就來了解「Email電子報」目的與好處以及如何寫出好的「SEO文案」。 📍「Email電子報」目的與好處： * 明確分辨出主要受眾群體 * 增加用戶的黏著度，透過一對一的溝通管道，而有更深層的交流 * 提升用戶參與實體活動機會 📍如何寫出好的「SEO文案」： 1. 首先確認文章主題與主要的關鍵字，先設想主題的意義及目的是什麼，再來挑選主要的關鍵詞。 2. 延伸關鍵字，比如主關鍵字看成是「線上課程」，那延伸關鍵字就是有所關聯的，比如說「網路教學」、「老師」、「學生」等。 3. 將關鍵字結合目標群眾的喜好、打造情境式氛圍，讓觀看的人都能感同身受。 ### 方法三：建立串連、線上帶動線下 當你開始利用免費平台進行內容推廣時，也可透過「互惠」的方式與不同的網紅和部落客合作，在各平台上擴大宣傳內容，不僅能藉由 KOL 名氣，接觸到更多來自不同渠道的族群，更可以累積正向和聲量，來提升課程品牌的知名度。 除此之外，雖然現在網路時代當道，但要宣傳線上課程，「人」是不可或缺的一環，只要能完成一次「實體講座」或是「直播講座」，就能將在場聽眾轉為課程學生的機會，在這過程中間的每一位，也將可能成為你人脈網的一員！ ### 方法四：投放廣告 上面分享的幾種宣傳方式基本上都是免費的，唯一的缺點就是需要花費較長的時間去累積知名度以及收集受眾名單，但當你有更多的資金或想要在更短的時間內觸及更多人，則可以考慮使用付費的推廣管道，藉由打廣告讓更多的人認識你，並參與你的活動，更可以利用「再行銷Retargeting」 針對造訪過網站的潛在客群再持續投遞廣告，提高轉換率並降低廣告成本。不過投放數位廣告並不是件容易的事，建議有打廣告經驗的人才採用這個方式，不然可能分分鐘血本無歸。 📍 廣告行銷： 社群平台廣告 關鍵字廣告 Google聯播網 相信不少人都在找尋最有效、最合適的宣傳方式，但宣傳推廣本就是一個跟著時代與科技不斷演變的一門學問，隨著數位網路時代的到來，單一模式已無法讓你搶佔先機，唯有相信不斷多方面的評估、測試和優化，才能找到最適合自己的宣傳模式，並規劃出在市場上佔有一席之地的策略。 當然，Teaches 也將協助您宣傳，讓更多的學生認識你、了解你，開始學習，並協助你的課程資訊曝光在 Teaches Youtube、Facebook、Blog等自媒體，也會與搭配合作的平台進行加強曝光，幫助你提升知名度、增加SEO排名，讓我們陪你走得更遠、更久！請參考[《宣傳服務》](/tips/service/promote) # 廣告代操 我們提供廣告代操服務，由Google 認證廣告投手精心操盤。數位廣告代操服務是具有相當的數位行銷專業背景，具備廣告平台的認證資格及操作產業相關的數位行銷經驗。 可以提供完整的數據分析及優化建議，更能提供 Landing Page的優化設計建議及整體的網路行銷的規劃，讓你的行銷預算花在刀口上。 # 對帳說明 恭喜老師開課有了成果，這篇為您說明課程收入的入帳細節 ## 我如何知道我的課程收入呢？ 老師可以在後台訂單中，查詢特定區間的訂單數量。我們一個月也會跟老師核對一次喔！ ## 分潤如何計算呢？ 依據您購買的方案會有不同的系統服務費喔，請參照：[線上開課費用說明](https://teaches.cc/pricing) ## 財務作業流程 #### **【分潤結算】**隔月1日發出信件分潤結算通知(有收到通知的代表上個月有收入) #### **【分潤明細】**隔月10日發出信件通知上個月利潤所得 #### **【請款方式】** 1. **公司開立發票/收據****：** 隔月15日前開立發票向本公司請款 發票抬頭：知識發展股份有限公司 統編：55799599 品名：勞務收入、課程收入、服務費 寄至：104 台北市中山區松江路 76 號 9 樓之 1 / 知識發展股份有限公司財務部收（請附公司匯款帳號） 2. **非營利事業(例:慈善機關、團體、組織等)：** 隔月 15 日提供「機關團體銷售貨物或勞務申報銷售額與營業稅繳款書」( 407 繳款書)的第 4、5 聯給本公司作為記帳及扣抵憑證 寄至：104 台北市中山區松江路 76 號 9 樓之 1 / 知識發展股份有限公司財務部收（請附公司匯款帳號） 3. **個人收入所得：** 第一次請款者，隔月 10 日前提供個人身份證正反面及存摺封面影本 (電子檔即可) ※年度申報項目：執行業務所得 **(所得超過 20,000 元以上 - 代扣業務所得 10% 及二代健保 2.11% )** #### **【付款日期】**隔月 25 日匯款遇假日則順延 (附國泰、玉山帳號可免扣手續費15元) {% hint style="info" %} 第一次請款，財務會先寄信詢問請款方式，待收到回覆後，就會進一步說明要提供什麼資料，並進行後續的作業流程。 {% endhint %} 如有任何開課疑問，都歡迎找您的顧問聊聊喔！\ 預祝老師們的線上課程銷售長長久久\~ # 常見問題 使用上的常見問題 ## 學生購課、上課常見狀況 ### ### 學生該怎麼註冊、登入？ * 到學校首頁或是課程頁面進行註冊或登入。 * 在登入及註冊畫面，分為上下兩區塊，上方區塊為手動登入，學生必須手動輸入 Email 、 密碼等資料；下方為快速登入，即用 FB、LINE、Google 帳號登入，不需再另外設定帳號密碼。  ### 學生有買課，但登入後看不到課程？ * 學生有買課，但登入後沒有看到課程，可能是學生用錯帳號登入了。例如：學生以 LINE 註冊並購買課程，想要上課時卻用 Google 登入，因為 Google 與 LINE 分別為獨立帳號，學生才會看不到課程。 * **如何解決？** * Step1. 請學生提供Email、購買的課程名稱、購課時間 * Step2.到後台 會員管理 > 會員列表，依照學生的提供資料篩選 * Step3.找到後點進該學生的詳細資料中 * Step4.資料中有一欄「已連結登入方式」，會顯示登入方式，如未顯示任何資料，代表學生是以手動方式登入 ### 學生該怎麼上課？ * 到學校首頁或是課程頁面進行註登入後，**電腦點選人頭像、手機點選「三」**，到我的課程或我的直播上課。  ### 學生退費流程為何？ * 登入後，到 **我的訂單 > 查看明細 > 申請退費** * 信用卡退費：當學生申請退費後，到後台的 營銷推廣 > 訂單管理 ，找出要退費的訂單，點選下方的「立即退款」，信用卡退款時間會根據銀行作業流程而有所不同，請學生注意近兩期帳單有無刷退。 * ATM 退費：請提供以下資訊給 Teaches ，由我方進行退費 * 學員的帳號 * 訂單日期 * 購買品項 * 退款金額 * 匯款帳號 (銀行/分行/帳號/戶名) {% hint style="info" %} 未來將會把金流帳戶轉為老師帳戶，在未完成前，暫由 Teaches 處理。款項問題請參見《[對帳說明](/dui-zhang-shui-ming)》 {% endhint %} ### 學生可以用哪些方式付款？ * 可用信用卡、簽帳金融卡、ATM 轉帳。信用卡、簽帳金融卡只要是 VISA、MasterCard、JCB、銀聯卡皆可付款。 {% hint style="info" %} 注意： * 募資課限用信用卡或簽帳金融卡付款 * ATM 轉帳須於 7 天內付款，否則訂單會自動取消。 {% endhint %} ### 學生忘記密碼了，怎麼查？ * 因牽涉到個資隱私問題，Teaches 無法查詢學生的密碼。請學生到首頁 > 登入 > 忘記密碼，重新設定一組密碼。 ### 學生該如何繳交作業？ * 老師需到後台設定作業內容，學生上課時就可以直接繳交作業嘍！  ## 系統使用常見狀況 ### ### 我該怎麼登入系統後台？ * 請到